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Mostre di arte contemporanea: estate 2026 in Lombardia

Posted on 27 maggio 202629 maggio 2026 by Organizzazione

Se ti trovi in Lombardia durante l’estate 2026 e cerchi cosa fare a Milano e nelle città vicine, ecco una guida completa alle mostre a Milano, Brescia, Bergamo e Lissone.

Il calendario include arte contemporanea, fotografia, design e installazioni immersive tra musei, gallerie e fondazioni. Un percorso diffuso che attraversa tutta la regione, ideale per chi vuole scoprire nuovi linguaggi artistici senza allontanarsi troppo dalla città; la Lombardia si conferma così uno dei poli culturali più vivaci d’Italia, con un’offerta espositiva capace di unire ricerca, sperimentazione e nomi di rilievo della scena artistica contemporanea.

Mostre di arte contemporanea a Milano

Mostra “IN BETWEEN” di Francesco Clemente

La Triennale Milano dedica una grande retrospettiva a Francesco Clemente, artista che da sempre esplora identità, spiritualità e contaminazioni culturali. Il percorso espositivo mette in dialogo opere pittoriche e simboliche che riflettono sull’idea di “in-between”, intesa come condizione di sospensione tra mondi, culture e dimensioni interiori.

Dettagli utili:
dove: Triennale Milano, viale Emilio Alemagna 6;
durata: 29 maggio 2026 – 6 settembre 2026;
orari: martedì–domenica 10:30–20:00;
ingresso: 14€ intero, 9,50€ per under30 e over60, 6€ per studenti.

Mostra “A Language of Clarity” di Lella e Massimo Vignelli

La Triennale Milano dedica una mostra al lavoro dei designer Lella e Massimo Vignelli, protagonisti della comunicazione visiva internazionale. La mostra è pensata per raccontare in modo approfondito il loro contributo al design moderno e alla comunicazione visiva internazionale, mettendo al centro il loro metodo progettuale più che i singoli oggetti.

Dettagli utili:
dove: Triennale Milano, viale Emilio Alemagna 6;
durata: fino al 6 settembre 2026;
orari: martedì–domenica 10:30–20:00;
ingresso: 14€ intero, 9,50€ per under30 e over60, 6€ per studenti.

Mostra “DASH” di Cao Fei

Fondazione Prada presenta “DASH”, nuovo progetto dell’artista Cao Fei che indaga il rapporto tra tecnologia, lavoro e immaginario digitale. Attraverso installazioni immersive, video e ambienti multimediali, la mostra costruisce una riflessione critica sulla società contemporanea e sulle sue trasformazioni.

Dettagli utili:
dove: Fondazione Prada, largo Isarco 2, Milano;
durata: 9 aprile 2026 – 28 settembre 2026;
orari: lunedì–domenica 10:00–19:00;
ingresso: 15€ intero, 12€ per studenti fino ai 26 anni e over65, 7,50€ per studenti fino a 26 anni scuole superiori e università di Milano e residenti Comune di Milano over 65 e gratuito per under 18.

Mostra “Le Alchimiste” di Anselm Kiefer

La monumentale Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale accoglie Anselm Kiefer con un’installazione dedicata a figure femminili dimenticate dalla storia. L’opera costruisce un universo simbolico in cui materia, memoria e spiritualità si intrecciano in un linguaggio potente e stratificato.

Dettagli utili:
dove: Palazzo Reale, piazza del Duomo 12, Milano;
durata: 7 febbraio 2026 – 27 settembre 2026;
orari: da martedì a domenica 10:00–19:30, giovedì chiusura alle 22:30;
ingresso: 17€ per biglietto open, 15€ per biglietto a data fissa, riduzioni da 10€ a 13€.

Ecco il link per visitare la pagina della mostra d’arte.

Mostra “The Breach” di Paolo Troilo

Palazzo Reale ospita Paolo Troilo con una mostra che esplora la materia pittorica attraverso grandi tele realizzate con la tecnica del finger painting. Le opere creano un dialogo tra corpo, gesto e immaginario simbolico.

Dettagli utili:
dove: Palazzo Reale, piazza del Duomo 12, Milano;
durata: 18 giugno 2026 – 13 settembre 2026;
orari: da martedì a domenica 10:00–19:30, giovedì chiusura alle 22:30;
ingresso: gratuito.

Esposizione fotografica di Aurelio Amendola

Palazzo Reale ospita un’esposizione fotografica del fotografo Aurelio Amendola, che ripercorre il suo lavoro sui maestri dell’arte contemporanea e della scultura italiana. Le fotografie mettono in luce il dialogo tra luce, materia e forma.

Dettagli utili:
dove: Palazzo Reale, piazza del Duomo 12, Milano;
durata: 16 giugno 2026 – 6 settembre 2026;
orari: martedì–domenica 10:00–19:30, giovedì chiusura alle 22:30;
ingresso: gratuito.

Mostra antologica di Mario Raciti

Palazzo Reale ospita una mostra antologica di Mario Raciti, che ripercorre oltre settant’anni di ricerca pittorica. Le opere raccontano l’evoluzione del suo linguaggio astratto, tra segno, colore e memoria visiva.

Dettagli utili:
dove: Palazzo Reale, piazza del Duomo 12, Milano;
durata: 1 luglio 2026 – 20 settembre 2026;
orari: martedì–domenica 10:00–19:30, giovedì chiusura alle 22:30;
ingresso: gratuito.

Mostra “Materie Viventi” di Maria Cristina Carlini

Palazzo Reale ospita le sculture di Maria Cristina Carlini, che indagano il rapporto tra natura e materia, attraverso installazioni monumentali che riflettono sui temi della trasformazione e dell’ambiente.

Dettagli utili:
dove: Palazzo Reale, piazza del Duomo 12, Milano;
durata: 9 luglio 2026 – 30 agosto 2026;
orari: lunedì–domenica 08:00-20:30;
ingresso: gratuito.

Mostra “Rebecca” di Benni Bosetto

L’artista Benni Bosetto presenta “Rebecca”, un’installazione immersiva che unisce scultura, simbolismo e narrazione visiva. Lo spazio espositivo si trasforma in un ambiente sospeso tra memoria, mito e immaginazione contemporanea.

Dettagli utili:
dove: Pirelli HangarBicocca, via chiese 2, Milano;
durata: 12 febbraio 2026 – 19 luglio 2026;
orari: giovedì–domenica 10:30–20:30; anche se la performance si svolge una sola volta alla settimana, da controllare sul loro sito il calendario che è in continuo aggiornamento;
ingresso: gratuito.

Mostra “The House That Jack Built” di Rirkrit Tiravanija

La mostra di Rirkrit Tiravanija alla Pirelli HangarBicocca trasforma lo spazio espositivo in un ambiente partecipativo. Il pubblico non osserva soltanto l’opera, ma contribuisce a costruirla attraverso la propria presenza e interazione, rendendo la mostra un’esperienza collettiva e in continuo sviluppo.

Dettagli utili:
dove: Pirelli HangarBicocca, via chiese 2, Milano;
durata: 26 marzo 2026 – 26 luglio 2026;
orari: giovedì–domenica 10:30–20:30;
ingresso: gratuito.

Mostra “Rewind” di Giovanni Gastel

La mostra di Giovanni Gastel a Palazzo Citterio è una retrospettiva che ripercorre l’intera carriera del fotografo, tra i protagonisti della fotografia di moda e del ritratto in Italia. Il percorso espositivo mette in evidenza il suo stile riconoscibile, caratterizzato da eleganza compositiva, attenzione alla luce e una forte costruzione narrativa dell’immagine.

Dettagli utili:
dove: Palazzo Citterio, via Brera 14, Milano;
durata: 30 gennaio 2026 – 26 luglio 2026;
orari: martedì-domenica 8.30-18;
ingresso: 12€ intero, gratuito per i minori di 18 anni.

Mostre di arte contemporanea a Brescia

Mostra “Bruce Gilden. A closer look” a cura di Denis Curti

La mostra è la prima grande monografica italiana dedicata al fotografo Bruce Gilden e alla sua street photography diretta e ravvicinata. Il percorso riunisce circa 80 fotografie e scatti realizzati in diverse città del mondo. Le immagini mostrano il suo stile distintivo fatto di primi piani intensi e uso del flash, con un’attenzione costante alla vita urbana e ai suoi protagonisti.

Dettagli utili:
dove: Museo Santa Giulia, via dei Musei 81b, Brescia;
durata: 27 marzo 2026-23 agosto 2026;
orari: martedì-domenica 10:00-18:00;
ingresso: 6,50€ intero, 5,50€ ridotto.

Mostra “Il ventinovesimo” di David Maljković

La Galleria Massimo Minini di Brescia ospita una mostra personale di David Maljković, artista croato che lavora tra scultura, pittura e installazione concettuale. Il progetto si sviluppa attorno a una riflessione sul tempo e sulla percezione dello spazio espositivo, costruendo una narrazione che nasce da conversazioni e testi che diventano parte integrante dell’opera stessa. L’esposizione indaga il rapporto tra immagine, memoria e costruzione del gesto artistico.

Dettagli utili:
dove: Galleria Massimo Minini, via Luigi Apollonio 68, Brescia;
durata: 11 aprile 2026 –31 luglio 2026;
orari: martedì–sabato 10:00–19:00;
ingresso: gratuito.

Mostre di arte contemporanea a Bergamo

Mostra “Eau” di Ana Silva

La GAMeC di Bergamo presenta la prima mostra personale in Italia di Ana Silva, artista angolana-portoghese che utilizza il linguaggio del tessuto e del ricamo come strumento di indagine sociale e politica. Il progetto “Eau” ruota attorno al tema dell’accesso all’acqua, inteso come risorsa fragile e diseguale a livello globale. Attraverso ricami, pigmenti e materiali di recupero, l’artista costruisce opere che mettono in relazione memoria, lavoro manuale e critica dei sistemi di produzione contemporanei.

Dettagli utili:
dove: GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, via San Tomaso 53, Bergamo;
durata: 25 febbraio 2026 – 6 settembre 2026;
orari: lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì 15:00–19:00, sabato e domenica 10:00–19:00, martedì chiuso;
ingresso: 10€ intero, 8€ ridotto.

Mostra “Museum Dreams” di Isaac Julien

Gres Art 671 ospita “Museum Dreams”, la prima grande retrospettiva italiana dedicata a Isaac Julien, tra i più importanti artisti contemporanei nel campo del video e dell’installazione. Il progetto trasforma lo spazio espositivo in un ambiente immersivo in cui immagini in movimento, suono e architettura si intrecciano. Attraverso cinque grandi installazioni multischermo, la mostra riflette su memoria, desiderio e sul ruolo stesso del museo come dispositivo culturale e narrativo.

Dettagli utili:
dove: Gres Art 671, via S. Bernardino 141, Bergamo;
durata: 10 aprile 2026 – 4 ottobre 2026;
orari: mercoledì – domenica 09:00-21:00;
ingresso: 15€ open, 12€ intero e 9€ ridotto.

Mostre di arte contemporanea a Lissone

Mostra “Stratigrafie del vivente” di Giulia Mangoni

Il MAC presenta una mostra che indaga la relazione tra materia organica e stratificazione della memoria. Le opere costruiscono ambienti visivi in continua trasformazione.

Dettagli utili:
dove: MAC, viale Ancona 6, Lissone;
durata: 23 maggio 2026- 27 settembre 2026
orari: mercoledì, giovedì e venerdì 16.00-19.00, sabato e domenica: 11.00-19.00;
ingresso: gratuito.

Dunque, l’estate 2026 si conferma un periodo straordinario per l’arte contemporanea in Lombardia. Tra grandi nomi internazionali come Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Cao Fei e Isaac Julien, e talenti italiani di spicco come Paolo Troilo, Mario Raciti, Giovanni Gastel e Benni Bosetto, la regione offre un calendario ricchissimo e variegato, capace di soddisfare sia gli appassionati più esigenti che i curiosi in cerca di nuove emozioni.

Milano, Brescia, Bergamo e Lissone diventano così protagonisti di un unico grande distretto culturale diffuso, dove musei storici, fondazioni all’avanguardia e spazi indipendenti dialogano tra loro. Che siate alla ricerca di installazioni immersive, fotografia d’autore, design o pittura, questa stagione estiva regala occasioni imperdibili per vivere l’arte in tutte le sue forme.

Organizzate il vostro itinerario, prendetevi il tempo di scoprire queste mostre e lasciatevi sorprendere: la Lombardia si conferma ancora una volta uno dei cuori pulsanti della cultura contemporanea italiana.

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Milano e arte contemporanea: i 10 luoghi artistici più vivi della città

Posted on 30 luglio 202515 luglio 2025 by Marketing

Se cercate dei luoghi in cui si possa vivere e respirare l’arte contemporanea a Milano, siete nel posto giusto! Dopo aver raccontato nel nostro precedente articolo la storia dell’arte contemporanea meneghina, ci addentriamo ora in una Milano dinamica e plurale, che accoglie e alimenta la creatività in forme e contesti diversi.

Questa guida propone un itinerario attraverso dieci realtà imprescindibili per chi vuole scoprire, o riscoprire, l’anima creativa della città, dove l’arte contemporanea non solo si vede, ma si vive e si respira. Qui di seguito potrete trovare una mappa con i luoghi dell’arte contemporanea più iconici di Milano:

Arte contemporanea condivisa nel cuore di Brera alla Casa degli Artisti

Nel verde nascosto di via Tommaso Cazzaniga, alle spalle di Corso Garibaldi, si trova la rinata Casa degli Artisti, spazio storico restituito alla città nel 2020. Pensata sin dalla sua origine, nel 1909, come atelier d’arte per scultori, pittori, scenografi e fotografi, luogo di produzione e dialogo tra artisti e cittadinanza, oggi è uno dei centri più attivi per l’arte contemporanea a Milano. La Casa degli Artisti è anche un presidio simbolico della cultura civica milanese: fu proprio qui che, nel 1994, si reclamò pubblicamente il restauro de I Bagni Misteriosi di Giorgio De Chirico, scultura monumentale abbandonata nel degrado dopo anni di esposizione ai Giardini Pubblici: si tratta di un’azione corale che portò al recupero dell’opera, oggi custodita e valorizzata dal Museo del Novecento, altra tappa fondamentale del nostro itinerario tra i luoghi artistici della città.

Museo del Novecento: dove la storia si apre al presente

Affacciato su piazza Duomo, il Museo del Novecento non è solo uno scrigno del secolo scorso, ma anche un luogo in dialogo continuo con il contemporaneo. Oltre alla sua prestigiosa collezione permanente, che documenta l’arte italiana del XX secolo (dal Futurismo a Fontana), il museo ospita regolarmente mostre d’arte contemporanea, anche legate alla produzione più recente. Negli ultimi anni, il museo ha dato spazio a esposizioni di artisti emergenti e a collaborazioni con scuole, accademie e curatori indipendenti, posizionandosi come punto di contatto tra memoria storica e nuove visioni.

Linguaggi visivi contemporanei all’Osservatorio Fondazione Prada

Situato al quinto e sesto piano della Galleria Vittorio Emanuele II, proprio sotto la celebre cupola in vetro e ferro, l’Osservatorio di Fondazione Prada è uno spazio dedicato alla sperimentazione dei linguaggi visivi contemporanei. Con 800 m² di superficie espositiva, ospita mostre d’arte contemporanea che indagano le connessioni tra immagine, tecnologia e società. L’allestimento, immerso nella luce naturale e affacciato sulla Milano storica, rende ogni esposizione di artisti emergenti un’esperienza sospesa tra passato e futuro. Restaurato con cura per conservare le strutture originali del dopoguerra, l’Osservatorio è oggi uno dei più affascinanti luoghi artistici della città, dove l’arte si confronta con i cambiamenti del presente.

Casa Museo Boschi Di Stefano: una collezione che parla al presente

Nel cuore di Porta Venezia, in via Jan, la Casa Museo Boschi Di Stefano conserva una delle più importanti collezioni private italiane del Novecento, ma la sua attualità sta anche nella capacità di fare da ponte tra arte storicizzata e arte contemporanea a Milano. Negli spazi limitrofi, infatti, si organizzano mostre temporanee, incontri e collaborazioni con giovani curatori e artisti, alimentando un dialogo vivo con la scena attuale.

Un laboratorio indipendente che non si spegne mai: Macao

Nato nel 2012 nell’ex Borsa del Macello di viale Molise, Macao è ben più di un luogo per mostre d’arte contemporanea: è un simbolo vivente della lotta per l’accesso, la giustizia e il diritto alla cultura. Macao non propone semplici esposizioni di artisti emergenti, ma sostiene pratiche collettive, conflittuali e radicali che mettono in discussione il sistema stesso dell’arte e il modo in cui essa viene prodotta, distribuita e fruita. È un luogo artistico che vive nella memoria e nell’energia di una comunità ampia, che ne reclama la riapertura e la riattivazione come atto politico e culturale.

Arte visiva a tutto tondo: la Triennale Milano

Fondata nel 1923 come Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e trasferita nel 1933 nell’attuale sede del Palazzo dell’Arte, la Triennale di Milano è da oltre un secolo uno dei principali centri italiani per la cultura e per l’arte contemporanea. Nata con una vocazione al dialogo tra le arti, oggi si conferma come un crocevia vitale tra arte contemporanea, design, architettura, fotografia, musica e spettacolo. Nei suoi spazi ampi e luminosi, ogni mostra d’arte contemporanea è pensata per sorprendere, interrogare e coinvolgere il pubblico in un’esperienza dinamica e accessibile: la programmazione unisce grandi nomi e esposizioni di artisti emergenti. Oggi come ieri, la Triennale è uno dei più iconici luoghi artistici di Milano: un luogo aperto, in continuo dialogo con il presente, dove l’arte si intreccia con la vita quotidiana.

Un laboratorio artistico milanese: Fonderia Artistica Battaglia

Fondata nel 1913, la Fonderia Artistica Battaglia è uno storico laboratorio milanese specializzato nella fusione a cera persa del bronzo. Ha collaborato con grandi nomi come Lucio Fontana, Pomodoro e Boetti e oggi continua a essere un punto di riferimento tra tradizione e sperimentazione. Negli ultimi anni ha sostenuto progetti come il Padiglione Italia alla Biennale di Venezia (2017) e ha portato in Fonderia artisti emergenti e internazionali, confermandosi uno spazio chiave per l’arte contemporanea a Milano.

Un hub culturale a pochi passi da Milano: Casa Testori

A pochi passi da Milano, in una villa di inizio Novecento con giardino interno, si trova Casa Testori, spazio espositivo e hub culturale nato nella casa natale di Giovanni Testori, scrittore e storico dell’arte allievo di Roberto Longhi. Qui, arte, letteratura e sperimentazione si incontrano in un ambiente intimo e aperto, capace di trasformarsi continuamente pur restando fedele alla sua vocazione originaria: quella di dare voce alla ricerca artistica contemporanea. Oggi Casa Testori è uno dei luoghi artistici più attivi nella promozione di esposizioni di artisti emergenti, non solo tra le sue pareti, ma anche attraverso progetti diffusi sul territorio, in collaborazione con Comuni e Regioni. È uno spazio di libertà e confronto, dove la curatela incontra la progettazione culturale e dove l’arte diventa strumento di dialogo civile.

Arte internazionale al PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea nasce nel secondo dopoguerra, quando il Comune di Milano decide di trasformare le ex scuderie della Villa Reale, distrutte dai bombardamenti del 1943, in un nuovo spazio per accogliere l’arte del XX secolo. Inaugurato nel 1954, il PAC evolve presto da semplice museo civico a centro espositivo internazionale: le sue esposizioni temporanee, spesso dedicate anche ad artisti emergenti, raccontano decenni di trasformazioni culturali e artistiche, affermando il PAC come uno dei più sensibili luoghi artistici della città.
Oggi il PAC è un punto di riferimento per l’arte contemporanea a Milano, con una programmazione che spazia tra grandi nomi internazionali e nuovi linguaggi, performance, fotografia e installazioni.

Incontro tra arte e tecnologia al MEET Digital Culture Center

Sempre in zona Porta Venezia, il MEET è un centro internazionale per la cultura digitale, nato con l’obiettivo di promuovere le nuove forme di creatività legate all’innovazione tecnologica: è uno dei pochi spazi a Milano dove ci sono mostre d’arte contemporanee che ruotano totalmente attorno a realtà virtuale, video immersivi, installazioni interattive e metaverso. MEET è essenziale per comprendere come i confini dell’arte contemporanea a Milano si stiano espandendo verso nuovi territori e lo fa con una programmazione proiettata verso la tecnologia digitale.

Un centro culturale e artistico itinerante: Mare culturale urbano

Mare culturale urbano è un centro di produzione artistica e culturale che si configura come uno dei luoghi dell’arte a Milano, con una forte vocazione alla rigenerazione urbana a impatto sociale. Attivo in diversi quartieri, sostiene lo sviluppo dei territori meno centrali attraverso iniziative di arte contemporanea a Milano, promuovendo aggregazione, crescita culturale e formazione continua. Le sue sedi, aperte tutto l’anno, ospitano concerti, cinema, festival, attività per bambini e appuntamenti con la comunità, diventando spazi accoglienti per tutte e tutti.

Attraversare questi luoghi artistici significa non solo scoprire dove si fa arte contemporanea a Milano, ma anche comprendere come la città si trasformi continuamente in un terreno fertile per il pensiero critico e la sperimentazione artistica. Dalla Triennale a Macao, passando per case museo, fondazioni e hub digitali, ogni spazio racconta un modo diverso di intendere una mostra d’arte contemporanea: non come semplice esposizione statica, ma come esperienza viva, inclusiva, talvolta persino provocatoria.

Se vi foste persi la prima puntata del nostro articolo dedicato alla storia dell’arte contemporanea a Milano, vi invitiamo a recuperarla: è un viaggio tra memoria e innovazione, in cui la città si rivela culla dell’arte contemporanea del Novecento.