Autore: Organizzazione

Quanto costa un murales su commissione: scopriamolo insieme!

La street art ha conquistato sempre più popolarità come forma di espressione artistica negli ultimi anni. Non si limita più alle sole strade delle città, ma si estende anche come decorazione per pareti interne ed esterne di case, aziende, uffici e negozi. In particolare, i murales offrono un modo eccellente per aggiungere personalità e creatività a qualsiasi spazio, sia esso interno o esterno. Grazie al nostro servizio di murales su commissione, portiamo l’arte in ogni casa, azienda e città!

 

quanto costa un murales su commissione

 

Ora, potreste chiedervi: “Ma quanto costa un murales su commissione?” Beh, il costo di un murales su commissione può variare in base a diversi fattori, tra cui le dimensioni del murale, la complessità del disegno e la sua posizione. Tuttavia, cerchiamo di approfondire ulteriormente come viene formulato il prezzo per un’opera d’arte di questo tipo…

Quanto costa un murales su commissione?

Il costo di un murales su commissione può variare notevolmente a seconda delle specifiche richieste del cliente. È vero che, in parte, la dimensione del murale influisce sul costo, poiché più grande è, più sarà costoso. Tuttavia, ci sono altri fattori altrettanto importanti, se non fondamentali, da considerare. Questi includono il tipo di superficie su cui verrà dipinto il murale, il livello di dettaglio richiesto per il disegno, il numero e le dimensioni dei soggetti da rappresentare, nonché la posizione e la complessità del murale stesso.

Se state pensando di commissionare un murale, è fondamentale comprendere i diversi fattori che possono influire sul prezzo e quanto costa un murales, oltre alle varie tecniche e stili utilizzati per la creazione di queste opere d’arte.

 

quanto costa un murales su commissione

 

Come accennato in precedenza, uno dei fattori più rilevanti che influisce sul costo di un murale commissionato è la sua dimensione. È naturale che i murales più grandi richiedano più tempo, materiali e sforzi per essere realizzati, e di conseguenza tendono ad essere più costosi rispetto a quelli di dimensioni più ridotte. Un murale che si estende in orizzontale è generalmente più gestibile rispetto a uno che si sviluppa in verticale. Nel secondo caso, gli artisti devono spesso salire e scendere da una scala per poterlo valutare da una distanza adeguata, il che rallenta il lavoro e richiede uno sforzo maggiore da parte loro.

Un altro fattore determinante è il livello di dettaglio richiesto per il murale. Disegni complessi e dettagliati richiedono più tempo e abilità per essere realizzati, il che si riflette anche sul costo finale. Pensate anche alla parete stessa: ad esempio, una superficie di due metri per due metri. È evidente che sarà più semplice e veloce (e quindi meno costoso) realizzare un lavoro con poche forme geometriche rispetto a uno che raffiguri un insieme di soggetti caravaggeschi con numerosi dettagli come occhi, orecchie, nasi, sfumature, luci e ombre.

 

quanto costa un murales su commissione

 

Altri elementi che possono influenzare il costo di un murale includono la sua ubicazione e il tipo di superficie su cui verrà dipinto. I murales per interni tendono ad essere generalmente meno costosi rispetto a quelli per esterni. Il motivo principale risiede nel fatto che i murales all’aperto possono richiedere lavori di preparazione aggiuntivi per la preparazione della parete, nonché l’ottenimento di permessi e l’installazione di impalcature. Inoltre, il tipo di superficie sulla quale viene dipinto il murale può incidere sul costo. Ad esempio, dipingere su una superficie ruvida o irregolare può richiedere più tempo, sforzo e materiali, rendendo quindi necessariamente più costoso il lavoro.

 

Quali tecniche esistono per realizzare un murales su commissione?

Nel contesto della creazione di un murale, esistono numerose tecniche e stili disponibili, ognuno con la propria estetica e unicità. La scelta della tecnica dipende da diversi fattori, come la superficie su cui verrà dipinto il murale, il livello di dettaglio desiderato, la posizione del murale e le preferenze artistiche dell’artista o degli artisti che lavorano al progetto. Il nostro collettivo  può vantare una vasta gamma di artisti specializzati in diverse tecniche e stili di street art, in grado di soddisfare quasi tutte le specifiche richieste!

 

quanto costa un murales su commissione

 

Nella creazione di un murale, esistono diverse tecniche utilizzate per ottenere risultati unici ed estetici che possono avere un impatto anche su quanto costa un murales. Una di queste tecniche è lo stencil, in cui viene ritagliato uno stencil per poi applicare la vernice e creare un’immagine nitida e pulita. Questo metodo è rapido ed economico, richiedendo pochi materiali. La pittura a spray è un’altra tecnica molto comune per i murales all’aperto, che consente agli artisti di creare disegni intricati e colorati utilizzando vernici spray specifiche. Questa tecnica offre un alto livello di dettaglio e può produrre opere d’arte audaci e accattivanti.

Per i murales interni, si utilizza spesso la tecnica del mosaico, che consiste nell’utilizzare piccole piastrelle o pezzi di vetro per creare un disegno unico e dettagliato. Questa tecnica richiede più tempo e manodopera rispetto ad altre, rendendola più costosa. La pittura con pennello e rullo è una tecnica versatile che utilizza strumenti tradizionali come pennelli e rulli per creare murales in una vasta gamma di stili ed effetti. Questo metodo può essere utile per ridurre i costi dei progetti di grandi dimensioni.

Il collage è un’altra tecnica utilizzata per creare murales interni, che prevede l’assemblaggio di diversi materiali come carta, tessuto o fotografie per creare un’opera d’arte. Alcuni artisti sperimentano anche con il decollage, che è la versione inversa del collage. Infine, il projection mapping è una tecnica spesso utilizzata come fase preparatoria, in cui vengono proiettate immagini su una superficie e utilizzate come guida per la creazione del murale. Questa tecnica può contribuire a ridurre i tempi di realizzazione e consente la creazione di murales altamente dettagliati, soprattutto per opere di grandi dimensioni.

 

quanto costa un murales su commissione

Lo stile artistico ha un impatto su quanto costa un murales? 

Oltre alla scelta della tecnica, lo stile del murale può avere un impatto significativo sul costo. Quando riceviamo la vostra richiesta di un murale su commissione attraverso il nostro modulo dedicato, lavoreremo insieme per trovare l‘artista che possiede lo stile più adatto alle vostre preferenze. Nel mondo della street art, esistono molti stili diversi, che spaziano da approcci più astratti e surrealisti a quelli iper-realistici o ispirati al fumetto. Ogni stile richiede un livello di abilità e tecnica diverso, nonché un’attenzione ai dettagli specifici e potrebbe richiedere materiali o approcci distinti. Vediamone alcuni tra i più comuni:

  •  astratto: uno stile che si concentra sull’uso di forme, colori e linee astratte per creare un’opera d’arte non rappresentativa della realtà;
  • surrealista: caratterizzato da elementi onirici, fantastici e irrazionali, spesso con combinazioni insolite o sorprendenti;
  • iperrealista: un approccio che mira a riprodurre la realtà in modo estremamente dettagliato, quasi fotografico;
  • graffiti: uno stile caratterizzato da lettere elaborate, forme geometriche e personaggi stilizzati;
  • pop art: uno stile che utilizza immagini e icone della cultura popolare per creare opere vivaci e accattivanti.

Questi sono solo alcuni degli stili artistici popolari che possono essere utilizzati per creare un murale. Ogni stile offre un’esperienza visiva unica e può essere adattato alle preferenze del committente e alla specifica del progetto. I nostri artisti hanno stili e caratteristiche molto diverse tra loro e sarà nostra premura quello che possa soddisfare al meglio le vostre richieste!

murales geometrico

 

In conclusione, il costo di un murale dipende da diversi fattori, come le dimensioni e la complessità del pezzo, la sua posizione e le richieste specifiche del cliente. È essenziale affidarsi a professionisti in grado di fornire un preventivo accurato che tenga conto di tutti questi elementi. Questi professionisti devono anche avere l’abilità e l’esperienza necessarie per trovare l’artista che meglio si adatta alle vostre esigenze e supera le vostre aspettative.

Se avete un’idea per un murale da realizzare, scrivete un’email a info@zoomonart.com indicando le informazioni di seguito:

  • città e Provincia in cui deve essere realizzato il lavoro;
  • tematica e soggetto del lavoro che vorreste realizzare sulla parete (qui potete allegare foto o disegni del soggetto o lavori a cui vorreste ispirarvi);
  • indicazione del tipo di parete (esterna o interna);
  • misure della parete in metri (base e altezza);
  • budget indicativo (non è obbligatorio, ma può aiutarci a capire che progetto può fare al caso vostro!);
  • eventuali specifiche per quanto riguarda tecnica o stile.

Potrete chiedere un preventivo di massima e scoprire quanto costa il murales che volete realizzare. Se, invece, siete ancora alla ricerca di ispirazione, vi invitiamo a esplorare le pagine di muralesmilano, dove potrete trovare interessanti spunti di lavori realizzati da noi e non solo!

Progetti artistici per le aziende: ecco perché farli con Mostrami

Progetti artistici per le aziende

Mostrami è un’impresa sociale formata da persone provenienti da diversi campi: economico, marketing e artistico; da qui nasce la volontà di creare un ponte tra arte e aziende. Mostrami è operativa da dodici anni e fa da tramite tra attività commerciali e artisti perché crede nell’importanza della fusione tra arte e impresa e crea appositi progetti artistici per le aziende!

Magari ti starai chiedendo perché mai un’azienda dovrebbe aver bisogno di iniziare dei progetti creativi

Vediamo insieme come mai oggi non solo è ‘buona cosa’, ma è anche sempre più importante se non fondamentale per un’organizzazione intraprendere progetti artistici!

Interventi artistici in azienda – corsi, team building e outdoor training

Negli ultimi decenni, il  mondo aziendale è drasticamente cambiato; sempre più spesso si dà estrema importanza alle soft skills tra cui la capacità di lavorare in team e la capacità di trovare soluzioni innovative e creative ai problemi. É proprio qui che l’arte si fa maestra.

Erroneamente si pensa che la creatività sia una dote innata; non è così, infatti la si può esercitare, allenare e stimolare tramite attività mirate. La creatività diventa una risorsa immancabile in azienda e nella quotidianità, infatti consente di appassionarsi a ciò che si sta facendo e di essere motivati, spinti dalla speranza di trovare un’idea originale e di raggiungere il successo.

→ La mission di Mostrami è di stimolare la creatività e imparare ad esercitarla in svariati campi. Per questo motivo, Mostrami si fa promotrice di corsi artistici per manager e dipendenti con l’obiettivo di esercitare le soft skills e di sviluppare la capacità di lavorare in gruppo (team-building) tramite attività indoor e outdoor accuratamente selezionate e customizzate sulle necessità del committente. Abbiamo sviluppato tanti format diversi enfatizzando ad esempio la leadership, l’ascolto empatico o in generale l’intelligenza emotiva.

Eventi, mostre e performances per il corporate

Come ormai è chiaro alla gran parte delle aziende, gli eventi possono essere un momento importante per diversi motivi e scopi: permettono di entrare in contatto con potenziali clienti o consentono di essere conosciuti sul territorio o sono anche spesso utili a rafforzare l’engagement e la fidelizzazione dei dipendenti nei confronti dell’azienda.

Mostrami si fa partner e interprete delle esigenze del committente e per ogni realtà porta la propria creatività in allestimenti, mostre e installazioni. Questo è pienamente con la nostra mission: diffondere la giovane arte contemporanea!

Mostrami si occupa di creare eventi o singole performance artistiche in occasione di ricorrenze e festività in azienda. Nella fase di ideazione e progettazione, Mostrami si preoccupa di allinearsi totalmente all’identità ai valori dell’azienda cliente e alle sue richieste portando tutto il proprio apporto artistico e creativo.

 

Business gifts per le aziende

Sempre per supportare gli eventi aziendali, per accrescere l’engagement nei confronti della propria attività e per migliorare i rapporti con i collaboratori, può essere indicato realizzare delle opere d’arte o degli oggetti di design da confezionare e regalare a fine evento o per ricorrenze e festività, per lasciare un ricordo indelebile.

→ Mostrami, con tutto il proprio ampio collettivo, idea e crea opere d’arte che siano gifts secondo varie tecniche in relazione all’idea dell’azienda cliente.

Realizzazione di murales e opere d’arte, curatela e restyling

FInisce qui!? No!!! Ci sono ulteriori modalità con cui gli artisti possono entrare in azienda: tramite la creazione di opere decorative che hanno l’obiettivo di stupire e favorire il senso di meraviglia che contribuiscono a rendere più creativi gli ambienti aziendali (che rischiano spesso di tendere all’anonimato), oppure mediante la creazione di opere site-specific, direttamente nelle aziende con una produzione in live e in loco. I primi esperimenti di questa seconda modalità risalgono agli anni Settanta (Artist’s Placement Group in Inghilterra). SOno anche un’ottima occasione di content e di storytelling per le aziende.

Come è ormai noto, l’environment aziendale è un elemento cruciale per le performance lavorative; stare bene nel proprio ambiente lavorativo significa lavorare meglio per chi lo vive tutti i giorni ma sono anche utilissimi per ben disporre chi è lì soltanto di passaggio!

→ Mostrami offre servizi di creazione di installazione site specific e murales in ambienti interni ed esterni. L’ideazione del murale si basa sulla cura della volontà e degli spunti provenienti dall’azienda partner.

→ Oltre alla realizzazione di murales, Mostrami è disponibile per il noleggio, la vendita e la realizzazione delle opere su commissione. Le tecniche sono tra le più variegate: pittoriche, scultoree, fotografiche e di design. Mostrami si occuperà anche dell’installazione e del layout dei progetti commissionati.

Tantissima creatività per la creazione di content, loghi e brand

Infine, se l’azienda ha bisogno di un nuovo logo o di una nuova immagine aziendale e ha bisogno di una carica di massima creatività e arte…

→ Mostrami può mettere a frutto tutto il talento dei propri artisti, organizzando contest artistici online, al fine di avere il più ampio e creativo ventaglio di soluzioni disponibili con una prospettiva artistica al 100%.

Se avete apprezzato l’articolo e state prendendo in considerazione un’iniziativa artistica o un progetto creativo per la vostra azienda, andate a scoprire come contattare l’offerta artistica per azienda di Mostrami.

Murales a un’ora da Milano: scopri le opere di Street Art a Pavia

Street Art a Pavia, una cittadina a solo un’ora da Milano

La street art in Lombardia è sempre più utilizzata come tecnica di riqualificazione urbana. A questo proposito, oggi parliamo dell’arte di strada di Pavia che è soltanto a un’ora da Milano e favorisce la riqualificazione urbana e valorizza l’arte contemporanea italiana. La street art e il muralismo sono ormai evidentemente una forma di espressione artistica eccellente per rivalutare zone delle nostre città che necessitano di essere rivitalizzate da murales e graffiti realizzati da talentuosi artisti.

 

Le opere di Street Art spesso trasmettono anche messaggi politici e di carattere sociale contemporaneo; possono quindi rappresentare un’occasione di riflessione su argomenti complessi e divisivi. Continuate a leggere per scoprire quali artisti hanno partecipato alla riqualificazione urbana di Pavia!

Street Art a Pavia: scopri i murales da non perdere in questa cittadina in Lombardia a un'ora da Milano!
Street Art a Pavia: scopri i murales da non perdere in questa cittadina in Lombardia a un’ora da Milano!

Biancoshock e la street art in una botola nell’ex arsenale di Pavia

Proprio a Pavia è stata scoperta una botola nell’ex arsenale che contiene opere di Street Art firmate Biancoshock, un artista milanese.

 

É una ragazza a scoprire questo tesoro di opere. Si chiama Marcella Milani ed è una fotografa freelance professionista appassionata di urbex; (per chi non conoscesse il termine è un’abbreviazione di “urban exploration”, cioè esplorazione urbana, ovvero coloro che fanno vere e proprie spedizioni per scoprire luoghi abbandonati dalla società che ancora racchiudono i segreti del passato. Esempi di questi luoghi sono ospedali, fabbriche, o scuole abbandonate).

 

In questo vecchio arsenale risiedono quattro tele incorniciate e alcune installazioni che Biancoshock ha realizzato con l’obbiettivo di reinventare lo spazio.

L’arte di strada è nota per essere un mezzo tramite il quale artisti e creativi esprimono idee che trattano argomenti contemporanei come la guerra, la sostenibilità e le ingiustizie sociali. Anche Biancoshock si introduce in questa corrente. Tra le opere di Biancoshock ritrovate nell’ex arsenale vi è un boiler dal quale sembra fuoriuscire un mare verde che va a denunciare il “green washing” delle aziende. Quest’ultimo termine viene usato per descrivere la tendenza che hanno i brands di dare una falsa percezione di sostenibilità tramite tecniche di marketing.

 

Un’altra istallazione di Street Art trovata nell’ex arsenale è una cappella votiva trasformata da Biancoshock in un chiosco di kebab. La didascalia provocatoria che si trova anche su Instagram dice: “il tempo passa, le divinità cambiano.” Infine, la struttura stessa dell’ex arsenale è costruita in modo tale da richiamare i bunker usati per proteggersi dalle bombe in Ucraina.

Le opere di arte contemporanea fatte da Biancoshock a Pavia sono una bellissima scoperta, ma lo spazio verrà chiuso definitivamente come simbolo di ribellione alla strumentalizzazione dell’arte di strada. L’artista ha ricordato, durante un’intervista al Corriere della Sera che l’arte di strada e i graffiti sono un’espressione artistica libera e indipendente, e non vuole trasformarla in un fenomeno mediatico come fanno i marchi per vendere i loro articoli. L’ex arsenale di Pavia sarà ricoperto di assi di legno e chiuso definitivamente per impedirne l’accesso. Le opere rimarranno intatte ma sepolte per ricordarci che l’arte esiste e vive anche se non viene strumentalizzata.

 

La street art a Pavia firmata mr. Thoms, Angelarts, e Fabio Petani

A Pavia sono state organizzate diverse edizione del Festival di Street Art chiamato St.art durante il quale hanno partecipato artisti di strada come Mr. Thoms, Angelarts, e Fabio Petani. L’obiettivo di queste creazioni è la riqualificazione urbana: i graffiti, infatti, rendono le città dei veri e propri musei a cielo aperto.

Diego Jedio chiamato in arte Mr. Thoms ha creato, nei pressi della piscina comunale Folperti, dei murales scherzosi e allegri. Alcuni indagano più in profondità e vi riconoscono la trattazione di temi sociali.

 

Nei dintorni si possono ammirare anche i murales di Paolo Saviotti, in arte Angelarts. Egli è noto per i suoi graffiti creativi e contemporanei. Sono immediatamente riconoscibili grazie alle sue talentuose rappresentazioni. Solitamente ritrae personaggi dei cartoni animati o disegni che sono il risultato della sua immaginazione.

Il terzo nome che aggiungiamo alla lista di street artists che partecipano alla riqualificazione urbana di Pavia è Fabio Petani, artista pinerolese che si distingue per l’utilizzo di colori vivaci e per i temi floreali che avvolgono gli edifici sui quale esprime la sua creatività.

La street art da Vigevano a Pavia di Ale Puro

L’artista Ale Puro nasce a Vigevano e da bambino sviluppa una passione per la street art e la scrittura. Da adulto vive in Messico e in India, durante questi periodi egli definirà la sua carriera artistica. Le sue opere sono riconoscibili dai dolci bambini che trasmettono pace e tranquillità. I bambini sono un simbolo che ci ricorda di non perdere mai il contatto con l’infanzia e con il nostro bambino interiore. Ale Puro non soltanto trasmette un’atmosfera fiabesca ma desidera anche lavorare per realizzare il suo sogno di “colorare le città.”

Egli comincia il suo percorso artistico sui muri di Vigevano; l’artista considera i muri stessi come strumenti che possono essere usati come tele per artisti. Ha realizzato diversi progetti in posti che hanno bisogno di trasmettere serenità e allegria come ospedali pediatrici e prigioni, scuole e per le strade delle cittadine italiane. Oggi Ale Puro non crea soltanto murales, ma dipinge anche su tela e crea illustrazioni. La sua ispirazione viene dal suo passato internazionale, dalla fantasia dei suoi due bambini e dalla creatività della moglie, anche lei artista in carriera.

 

Speriamo che vi sia piaciuto questo articolo sulla Street Art di Pavia (in Lombardia)che contribuisce alla riqualificazione urbana italiana! 

 

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Arte contemporanea nel Lazio: 7 luoghi da conoscere assolutamente!

L’Italia è un paese pieno di magnifici luoghi d’arte grazie al suo fiorente passato ma, l’arte contemporanea nel Lazio si distingue da tutte per la magnificenza dei monumenti e per le pregevoli opere pittoriche.

Tra le principali città d’arte figura, ovviamente, Roma. Da sempre strega i milioni di visitatori con monumenti, luoghi di culto e piazze di inestimabile valore artistico. Questa regione ospita città vive che offrono ai suoi visitatori una moltitudine di appuntamenti culturali, dalle mostre permanenti a quelle itineranti che riempiono i tanti musei con opere d’arte che vanno dall’antichità ai nostri giorni: Galleria Borghese, Galleria Doria Pamphili, i Musei Capitolini e per quanto riguarda i luoghi d’arte contemporanea il Opera Bosco, il Macro, il Maxxi e tanti altri.

Di seguito, quindi, vi proponiamo alcuni luoghi d’arte contemporanea che non potrete assolutamente perdervi se deciderete di visitare questa meravigliosa regione.

 

Arte moderna e contemporanea al MACRO

Credits to roma.repubblica.it

Il Macro è un’istituzione culturale e un centro espositivo dedicato all’arte moderna e l’arte contemporanea nel Lazio, prevalentemente italiana, dal 1960 ad oggi. Nei pressi di Porta Pia, a Roma, è ormai considerato un punto di riferimento tra i luoghi d’arte contemporanea pubblica.

Questo museo contiene un nucleo di opere di grande valore ed interesse come quelle di Mimmo Rotella, Ettore Colla, Gastone Novelli o le sculture di Nicola Carrino e Lorenzo Guerrini. La collezione del MACRO comprende circa 600 opere d’arte di grande valore e interesse, ed è costituita principalmente da opere della seconda metà del XX secolo.

Credits to domusweb.it

Nel museo troverete, inoltre, un’importante raccolta di opere di artisti emergenti delle ultime generazioni. Infatti, presenze più recenti del XXI secolo, rispecchiano la politica di apertura intrapresa nell’ultimo decennio verso lo scenario internazionale e le giovani generazioni.

Quello che colpisce è l’architettura di questo luogo di arte contemporanea nel Lazio: all’ingresso verrete accolti dall’estro architettonico di ballatoi vertiginosi che volano sopra le sale, con gallerie infinite, corridoi e scale. Qui prende vita un programma articolato, concretizzato nelle tre aree tematiche: MACROExpo, MACROLab e MACROLive e che comprende la collezione permanente esposta a rotazione, l’organizzazione di mostre temporanee, laboratori per i ragazzi, proiezioni video e conferenze.

 

Seconda tappa tra i luoghi d’arte contemporanea: il MAXXI

Come seconda tappa del nostro tour tra i più suggestivi luoghi dove poter fruire dell’arte contemporanea nel Lazio, ci troviamo ancora una volta nella capitale, a Roma.

Il MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, è la prima istituzione nazionale dedicata alla creatività contemporanea.

Progettato dall’architetto Zaha Hadid e inaugurato nel Maggio 2010, il MAXXI è diviso in due sezioni, le quali rappresentano le due aree di interesse del museo: MAXXI arte e MAXXI architettura, primo museo nazionale di architettura presente in Italia.

Il MAXXI produce grandi mostre di arte e architettura contemporanea, design, fotografia e ha un’importante collezione permanente. Visitando questo grande polo pluridisciplinare, vi accorgerete che la sperimentazione e l’innovazione nel campo delle arti e ogni manifestazione espressiva sono di primaria importanza.

Il MAXXI si pone come un centro artistico dove convergono e si mescolano varie forme di espressività, produttività e creazione nell’ambito dell’arte contemporanea.
Qui hanno sede esposizioni delle opere d’arte del nostro secolo, ma anche luoghi di innovazione culturale e luogo di sperimentazione artistica.

Stiamo parlando, quindi, di  uno dei luoghi d’arte contemporanea nel Lazio per eccellenza, il quale rappresenta la consapevolezza di quanto sia importante promuovere le espressioni della creatività di oggi in un Paese come l’Italia, caratterizzato da secoli e secoli di primato nel campo artistico e architettonico.

 

Opera Bosco: uno tra i più incredibili luoghi d’arte contemporanea

Credits to parchilazio.it

Ed eccoci alla terza proposta: uno tra i luoghi d’arte contemporanea nel Lazio più suggestivi che abbiate mai visto. Stiamo parlando dell’Opera Bosco di Arte nella Natura, un museo-laboratorio all’aperto di creatività contemporanea su tre ettari di bosco all’interno del Parco Valle del Treja a Calcata, in provincia di Viterbo.

Opera Bosco, inaugurato nel 1996, fa parte dell’Organizzazione Museale Regionale del Lazio dal 1997. Gli artisti, nella realizzazione delle installazioni, estendono il concetto di estetica all’eco-sistema utilizzando esclusivamente il materiale naturale grezzo del bosco.
Opere che vivono in simbiosi con il paesaggio e l’ambiente, costituendo un percorso di installazioni permanenti, con il contributo di centinaia di artisti e nel corso di laboratori didattici svolti con studenti e artisti emergenti di accademie di belle arti.

Potrete osservare queste opere contemporanee seguendo un percorso attraverso il bosco che le ospita, dove l’arte contemporanea diventa veicolo originale e inedito di divulgazione, protezione e tutela dell’ambiente. È così che viene costituito un modello di azione conservativa dei luoghi che coinvolge l’arte contemporanea nel Lazio, garantendo il rispetto degli equilibri ecologici.

Opera Bosco organizza, infatti, seminari interdisciplinari, mostre e concerti su tematiche legate all’arte nella natura.

Cliccate di seguito se volete prenotare una visita guidata alla scoperta dell’arte contemporanea open-air a Opera Bosco!

 

Arte contemporanea nel Lazio lungo i Cammini della Spiritualità

Credits to regione.lazio.it

Arte sui cammini è il nome di un nuovo progetto della regione Lazio per arricchire ancora di più l’offerta culturale del territorio. La Regione Lazio, importante crocevia di itinerari storici e religiosi, ha avviato il progetto nel 2017 e ha permesso la realizzazione e l’installazione di opere lungo i Cammini della spiritualità che attraversano il suo territorio al fine di accrescere la proposta d’arte contemporanea nel Lazio.

L’iniziativa ha coinvolto il mondo degli artisti per realizzare una serie di produzioni in grado di interagire armoniosamente con il paesaggio naturale e urbano dei 4 cammini regionali: la Via Francigena nel nord, dal confine con la Toscana a Roma; la Via Francigena nel sud, da Roma a Minturno e a Cassino, ai confini con la Campania e il Molise; il Cammino di Francesco, dall’Umbria a Roma attraverso la Valle Santa reatina e il Cammino di Benedetto che attraversa il Lazio interno dal territorio di Leonessa a Montecassino.

I 7 progetti scelti per i 4 cammini regionali, sono diventati uno dei luoghi d’arte contemporanea nel Lazio dove trovare opere di scultura, land art, street art, installazioni sonore e interattive che favoriscono un rapporto diretto con il paesaggio, anche nella sua dimensione più spirituale.

 

Civico museo: alla scoperta dei luoghi d’arte contemporanea

Credits to destimap.com

Il nostro viaggio alla scoperta dei luoghi d’arte contemporanea nel Lazio continua nella provincia di Roma. Stiamo parlando del Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado con un patrimonio artistico di circa 600 opere conservate ed esposte nel palazzetto Brancaccio.

Qui troverete principalmente opere di grandi artisti che hanno avuto uno stretto legame con il paese, come Oskar Kokoschka, Felice Carena, Arturo Martini oltre che una collezione di sculture e dipinti d’arte contemporanea arricchita negli anni con opere di Giuseppe Capogrossi, Andrea Spadini, Fausto Pirandello e molti altri.

destimap.com

Molto interessante è la storia che precede questo Museo. Quando nel primo Ottocento gli intellettuali di tutta Europa, durante il Grand Tour, cominciarono a esplorare i dintorni di Roma alla ricerca di scorci pittoreschi e nuove fonti d’ispirazione, il borgo di Anticoli Corrado fu una delle scoperte più interessanti, in particolare per gli artisti.

Fu così che, soprattutto a partire dalla fine del 1800, un numero sempre maggiore di artisti vi soggiornò quali Arturo Martini, Pablo Picasso e Marcel Duchamp, accrescendo la fama di Anticoli Corrado come “paese degli artisti”. Tra gli anni ’20 e ’30, gli artisti residenti ad Anticoli Corrado donò al Comune un’opera eseguita in loco: nacque così il primo nucleo della collezione del Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, inaugurato nel 1935.

La prima raccolta di opere si arricchirà nel tempo fino a oggi con opere di svariato genere tra disegni, dipinti, sculture e stampe divenendo quello che ora è uno dei punti di riferimento per l’arte contemporanea nel Lazio.

 

L’arte contemporanea del progetto Castro a Trastevere

 

Credits to castroprojects.com

Tra i più interessanti luoghi d’arte contemporanea nel Lazio c’è spazio anche per un particolare progetto: si chiama CASTRO (Contemporary Art STudios Roma) e nasce per sostenere artisti, curatori e ricercatori sia italiani che stranieri.

Nato nel 2018, CASTRO mette a disposizione di artisti italiani e internazionali degli studi nel cuore di Trastevere. Qui, giovanissimi artisti emergenti e selezionati da una giuria internazionale, hanno l’opportunità di restare a Roma per alcuni mesi, offrendo loro uno studio dove lavorare.

L’idea nasce da un’esigenza personale dell’artista romana Gaia di Lorenzo che, dopo un periodo trascorso a Londra che le fu di ispirazione, decise di rientrare in Italia e lavorare in uno studio assieme ad altri artisti e curatori.

Parallelamente al lavoro degli artisti, ci sarà un programma pubblico aperto a tutti con conferenze, tavole rotonde, presentazioni di progetti, seminari e screening, che coinvolgerà tutti coloro che vogliono mostrare il proprio lavoro d’arte contemporanea.

Le attività fondamentali del progetto sono i cosiddetti CRITS: incontri della durata di un’intera giornata in cui una serie di artisti, sia residenti sia artisti esterni, presentano i loro lavori, finiti o in lavorazione, davanti a un pubblico di persone alle quali sarà richiesto di commentare e criticare le loro opere.  Se siete degli appassionati, dunque, non potrete perdervi questo particolare luogo d’arte contemporanea nel Lazio!

 

L’ultima tappa tra i luoghi d’arte contemporanea: il CAMUSAC

Credits to camusac.com

Ultima tappa del nostro tour alla scoperta dei luoghi d’arte contemporanea nel Lazio è a Cassino, in provincia di Frosinone.

Parliamo del CAMUSAC (Cassino Museo Arte Contemporanea) che nasce nel 2013 come luogo dedicato alla raccolta, all’esposizione e allo studio dell’arte contemporanea. Il Museo espone la collezione permanente della Fondazione CAMUSAC, creata dalla famiglia Longo per la valorizzazione delle opere d’arte acquisite negli ultimi venticinque. Questo grande luogo d’arte contemporanea  propone periodicamente mostre di artisti del XX e XXI secolo e organizza conferenze e seminari con lo scopo di valorizzare l’offerta culturale e artistica del territorio.

Visto dall’esterno ci si pone il dubbio che si tratti davvero di una struttura espositiva. Dopo un po’, quello che sembrava solo un enorme capannone industriale, si scopre essere un magnifico fulcro artistico.

Credits to camusac.com

Infatti, questo luogo non fu concepito inizialmente come capannone per materiali edili.
Fu Sergio Longo, presidente del Comusac, a liberare lo spazio per trasferire al suo interno le molteplici opere appartenenti alla sua collezione personale, diventando un museo d’arte contemporanea a tutti gli effetti.

L’ingresso alle mostre è gratuito e la collezione è di inestimabile valore, con opere di artisti contemporanei di rilievo come Annis Kounellis, Sol Lewitt, Bizhan Bassiri e molti altri.
Come sostiene Sergio Longo, l’obiettivo del Comusac, è quello di diventare sempre di più uno spunto di riflessione e un motivo di crescita per il territorio. Un posto dove pensare e ripensare se stessi.

 

E qui termina il nostro tour alla scoperta dei luoghi d’arte contemporanea tra i più suggestivi nella regione Lazio. Non vi resta che visitare questa magnifica regione per immergervi nell’arte contemporanea, scoprire nuovi artisti emergenti o ammirare opere di artisti già noti.

E voi? Siete pronti a partire e scoprire i luoghi d’arte contemporanea nel Lazio?

Se avete apprezzato questo viaggio non perdetevi anche il nostro articolo per conoscere i 5 luoghi d’arte contemporanea da non perdere nella città di Milano!

Arte contemporanea in Lombardia: 7 luoghi da non perdere!

L’Italia, patria della cultura, offre innumerevoli siti da visitare per tutti gli appassionati di arte. Se, come noi di Mostrami, anche voi siete particolarmente interessati all’arte contemporanea, sicuramente avrete già visitato molti tra i più importanti musei e gallerie della città più dinamica d’Italia, Milano. Per questa ragione, ciò che vogliamo fornirvi con questo articolo, è una mappa dei luoghi più interessanti, ma meno conosciuti, che non potete perdere nel caso in cui vi troviate in Lombardia.  

GAMeC a Bergamo

Credits to ‘inexhibit.com’

GAMeC, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, è situata nella piazza vecchia della Città Alta. L’edificio nasce come monastero, trasformato poi alla fine del ‘900 in spazio per arte moderna (GAM) e successivamente anche contemporanea (GAMeC).
La collezione del museo include oggi le opere di alcuni tra gli artisti più celebri del Novecento come Kandinskij, de Chirico, Boccioni, Morandi e Hartung, per citarne soltanto alcuni. Le mostre temporanee vengono realizzate tramite raggruppamenti tematici di pezzi presenti nell’archivio o attraverso prestiti nazionali e internazionali. A queste si aggiungono eventi e laboratori per adulti e bambini, che rendono questa istituzione un luogo vitale aperto a tutte le forme di arte contemporanea e a ogni tipo di pubblico. 

MA*GA a Gallarate

MAGA, il Museo d’Arte di Gallarate, è il più importante museo di arte contemporanea in provincia di Varese. La sua collezione include oltre cinquemila opere tra dipinti, sculture, installazioni, oggetti di design e fotografia, molte delle quali sono state donate dal Premio Gallarate e dagli artisti stessi. Così MAGA riesce a far rivivere i lavori dei grandi maestri del Novecento promuovendo al tempo stesso quella dei giovani artisti contemporanei, i quali vengono incentivati alla produzione di opere anche tramite concorsi interessanti.
Anche noi di Mostrami ci teniamo alla promozione di talenti emergenti. Se siete interessati, cliccate di seguito per sfogliare il nostro catalogo comprendente oltre 100 opere realizzate da giovani artisti. 

Villa Panza a Varese

Credits to ‘fondoambiente.it’

Quella ospitata a Villa Panza è una tra le più significative collezioni di arte contemporanea americana in Italia, e una visita è d’obbligo per chi si trova nei pressi di Varese.
Il sontuoso palazzo, che si affaccia su un ampio parco, era originariamente di proprietà di Giuseppe Panza che – già appassionato di arte – fu spinto al collezionismo durante un viaggio in America negli anni ’50, ammirando i lavori degli artisti statunitensi. La villa, oggi appartenente al Fondo Ambiente Italiano (FAI), meriterebbe una visita già di per sé, ma l’integrazione degli spazi con le oltre 150 opere riunite al suo interno la rendono una tappa imperdibile. Tenete presente che buona parte della collezione è già stata ceduta a istituzioni illustri come il Guggenheim di New York e il MOCA di Los Angeles!

Yellow a Varese

Credits to yellowyellow.org

Un’altra realtà più piccola ma indubbiamente molto interessante sul territorio di Varese è Yellow, un nuovo spazio gestito da artisti. L’idea della creazione dell’ambiente espositivo è venuta alla giovane pittrice Vera Portatadino dopo essersi resa conto, tornata in Italia dopo un periodo di permanenza a Londra, che nel nostro paese gli artisti emergenti spesso si ritrovano a essere esclusi dall’ambiente delle gallerie. Vera ha così deciso di creare un luogo sicuro in cui tutti gli artisti contemporanei possano avere un’opportunità di entrare in contatto con il pubblico, diventando così lei stessa non solo pittrice, ma anche curatrice, organizzatrice e promotrice di nuovi talenti.
Cliccate di seguito per visitare il bellissimo sito web di Yellow e sostenere anche voi la nuova arte contemporanea.

Palazzo Monti a Brescia 

Credits to ‘abitare.it’

Se l’idea di visitare Villa Panza e Yellow vi entusiasma, allora sicuramente amerete la recente proposta di Edoardo Monti, che ha riconvertito il palazzo duecentesco della famiglia, a Brescia, in una residenza per artisti. Lo spazio, che ha aperto al pubblico alla fine del 2017, è decorato con meravigliosi affreschi neoclassici settecenteschi che contrastano con le attualissime opere d’arte contemporanea esposte. Un luogo perfetto per artisti provenienti da tutto il mondo per immergersi nel silenzio dei vigneti circostanti e nella contemplazione dell’arte, per trarre ispirazione per dedicarsi a nuovi progetti. 

Rossini Art Site a Briosco

Credits to ‘abbonamentomusei.it’

Se cercate un luogo all’aria aperta approfittate di una bella giornata di sole per una passeggiata nel Parco Rossini Art Site. Situata nel pieno della Brianza, questa realtà vede l’affascinante fusione della natura con opere architettoniche e scultoree di artisti nazionali e internazionali, dai più noti (Melotti, Pomodoro, Arman), ai più giovani. I figli del collezionista Alberto Rossini, infatti, continuano a portare avanti la tradizione del padre, invitando sia artisti già affermati che emergenti a realizzare progetti ad hoc per il parco, unendo così al panorama mozzafiato sulle Alpi una selezione di splendide opere.

Lavit & Friends e Spazio Lavit a Varese

Credits to ‘artistaonline.it’

Un’ultima realtà che desideriamo menzionare nella nostra rassegna è quella della Lavit & Friends Art Gallery, una galleria d’arte a Varese aperta per volontà dell’imprenditore Alberto Lavit, in aggiunta al preesistente Spazio Lavit. Quest’ultimo rappresenta uno spazio multifunzionale dedicato ad arte, spettacolo, fotografia ed eventi che, nel 2018, è stato appunto affiancato dalla galleria, garantendo una duplice funzione del luogo, espositiva e commerciale. La strategia attuata da Lavit & Friends è quella di presentare a rotazione le opere di una serie di “amici”, ossia artisti selezionati; un approccio che rende lo spazio sempre nuovo, interessante e frequentabile molteplici volte. 

 

Queste erano solo alcune delle bellissime realtà dedicate all’arte contemporanea che è possibile visitare in Italia! Se volete approfondire ulteriormente l’argomento, non dimenticate di leggere anche il nostro articolo dedicato ai 5 luoghi da non perdere a Milano.

I luoghi d’arte contemporanea della Lombardia, di Milano e dell’hinterland milanese che abbiamo selezionato per voi, li abbiamo raccolti all’interno di questa mappa Google dal titolo “Istituzioni culturali e gallerie lombarde by Mostrami”.

Non dimenticate che a Milano esistono differenti tipologie di luoghi in cui poter godere dell’arte contemporanea. Scopri i luoghi in cui la parola d’ordine è aggregazione senza farti limitare da inutili pregiudizi su un mondo di cui non potresti più fare a meno!

Se invece volete sostenere i giovani artisti e ricevere un’opera d’arte contemporanea direttamente a casa vostra, non dimenticatevi di visitare il nostro shop qui su ZoomOnArt.