Preparati ad affrontare un viaggio che parte da Milano e attraversa diverse città del mondo, esplorando dipinti murali straordinari che incantano e offrono riflessioni evocative partendo da splendidi animali. Da Perth, ad Atlanta, fino ad arrivare a Johannesburg, ogni murale racconta una storia unica che riflette temi universali come la vita, la morte e l’interconnessione tra l’uomo e la natura. Attraverso queste opere, si celebra la creatività degli artisti e il potere dell’arte urbana come strumento di riqualificazione. Sei pronto ad essere trasportato in un viaggio affascinante attraverso il mondo dei dipinti murali?
Partiamo!
Un murale piumato dell’artista PAO a Milano, Quarto Oggiaro
Un murales terracielo alto 20 metri è stato realizzato sulla facciata cieca di un palazzo Aler a Quarto Oggiaro, Milano. L’opera, realizzata dall’artista PAO, rappresenta il concetto di unità, armonia e speranza con il messaggio “siamo tutti sullo stesso ramo”. È posizionata strategicamente all’ingresso della città e la sua creazione è stata accolta con gratitudine dalla comunità milanese.
Sono presenti tre rappresentazioni di uccellini.
Il primo uccellino è caratterizzato da una grande quantità di piume, che lo rendono molto soffice e piumato, conferendogli un aspetto amichevole.
Il secondo è molto lucido, volto ad attirare l’attenzione degli osservatori e ad aggiungere una nota di dinamismo all’opera complessiva.
Il terzo è composto da tanti piccoli triangoli azzurri, che insieme danno un aspetto vivace. Questa rappresentazione potrebbe simboleggiare l’idea di diversità e unità.
Murale del serpente di ROA a Perth – Australia
Il murales del serpente a Perth è una magnifica opera d’arte che cattura lo sguardo di chiunque passi di fronte ad essa. Posizionato su una facciata di un imponente palazzo, il serpente, con il suo corpo curvo e slanciato, sembra danzare attraverso lo spazio urbano, avvolgendo la sua figura attorno alla struttura architettonica.
Ciò che rende quest’opera ancora più affascinante è il momento finale in cui il serpente si morde la coda, creando così un ciclo infinito e simbolico. Questo antico simbolo, conosciuto come l’Ouroboros, rappresenta l’eternità, il ciclo della vita e la continuità senza fine.
Il murales del serpente a Perth si trasforma così in un punto attrattivo nella città, non solo per la sua bellezza artistica, ma anche per il suo potere evocativo e suggestivo.
Un creativissimo coccodrillo ad Atlanta – USA
Ancora un animale, il murales del coccodrillo rappresenta una scena straordinaria che cattura l’attenzione e l’immaginazione di chiunque passi di fronte ad essa. Immaginate un enorme coccodrillo che sembra essere disteso sul pavimento di asfalto, la sua imponente figura giace inerte, dando l’impressione di essere privo di vita.
La coda del coccodrillo, solitamente un simbolo di potenza e pericolo, qui sembra quasi innocua mentre si “appoggia” su una scala come se fosse un semplice ornamento architettonico. Questa rappresentazione insolita suscita una serie di domande nella mente degli osservatori. Qual è il messaggio che l’artista vuole comunicare attraverso questa composizione?
Il murales del coccodrillo non solo incanta, ma invita anche gli spettatori a riflettere sul significato più profondo della vita e della morte, del potere e della vulnerabilità. La presenza imponente del coccodrillo contrasta con la sua posa apparentemente pacifica, suggerendo una dualità tra forza e quiete, tra pericolo e tranquillità. Quest’opera d’arte non solo arricchisce il paesaggio urbano, ma anche stimola una riflessione più profonda.
Ecosistema Africano, ROA, Johannesburg – Sudafrica
Il murale di ROA a Johannesburg, in Sudafrica, presenta una composizione che incarna la bellezza e la diversità della fauna africana. Sei animali, ognuno rappresentante una specie iconica dell’Africa, sono disposti uno sopra l’altro in sequenza verticale. Al piano più alto troviamo una gazzella, seguita da un’antilope, una giraffa, un ippopotamo, un rinoceronte e infine un elefante.
Ogni animale rappresenta una parte fondamentale dell’ecosistema africano e riflette la ricchezza della sua biodiversità. La disposizione verticale degli animali potrebbe simboleggiare la gerarchia naturale o la connessione tra le diverse specie che abitano il continente.
Inoltre, la scelta di rappresentare questi animali in bianco e nero, con la caratteristica cifra stilistica di ROA, potrebbe sottolineare l’importanza di preservare la fauna selvatica e il loro habitat naturale e della coesistenza armoniosa tra l’uomo e la natura.
L’iguana antropomorfa a Porto Rico
Il murale di ROA a Porto Rico presenta un’interpretazione straordinaria dell’iguana, una figura emblematica della fauna dell’isola. Nell’opera, l’iguana è rappresentata in una posizione quasi antropomorfica, seduta con un braccio appoggiato dietro di sé. Ciò conferisce all’iguana una dimensione umana, suscitando una sensazione di familiarità e connessione emotiva con gli osservatori.
La scelta di dipingere l’iguana mentre tiene tra le mani un’altra iguana, molto più piccola, aggiunge un ulteriore strato di significato all’opera. Questo gesto potrebbe simboleggiare la protezione, la cura e la responsabilità verso le creature più vulnerabili e bisognose di sostegno nella natura. Inoltre, invita gli spettatori a riflettere sul rapporto tra l’uomo e la natura, sull’importanza della protezione e della conservazione delle specie in pericolo e sull’empatia verso gli esseri viventi che condividono il nostro mondo.
Lucertola zampillante – ROA, Las Vegas, USA
Il murale che raffigura un drago barbuto a Las Vegas con del sangue che zampilla dalla testa è un’opera che evoca una serie di emozioni e riflessioni nel suo osservatore. La scelta di rappresentare un rettile apparentemente pacifico come il drago barbuto in una situazione così violenta e inquietante aggiunge un elemento di contrasto e tensione all’opera.
Il drago barbuto è spesso considerato un animale domestico e tranquillo, ma qui viene rappresentato in una luce oscura. Potrebbe simboleggiare una riflessione sulla violenza e sulla brutalità presenti nella società contemporanea, potrebbe anche essere un’espressione dell’angoscia o del disagio dell’artista di fronte al mondo circostante. Tuttavia, è chiaro che l’opera mira a suscitare una reazione emotiva e a stimolare una riflessione più profonda sulle tematiche rappresentate.
L’elefante ibrido di Alexis Diaz
L’opera di Alexis Diaz che raffigura un elefante con una proboscide composta da tentacoli di polpo rappresenta un’affascinante fusione tra due creature iconiche della natura. Questo ibrido insolito e sorprendente incarna l’estro creativo e la capacità di Diaz di spingersi oltre i confini della realtà per creare qualcosa di veramente unico.
Nell’opera, l’elefante, simbolo di maestosità e forza, è reinterpretato in una forma fantastica, con la sua caratteristica proboscide sostituita da tentacoli di polpo; questo dettaglio aggiunge un elemento di stranezza e meraviglia all’immagine, sfidando le aspettative dell’osservatore.
La scelta di combinare queste due creature così diverse tra loro potrebbe essere interpretata come un’esplorazione della diversità e della complessità della vita sulla Terra.
Questo murale, come molte altre opere di Diaz, non solo incanta con la sua estetica unica, ma è un’opera che cattura l’immaginazione e stimola la mente, lasciando un’impressione duratura nella memoria di chiunque la incontri.
La mano intrecciata di Alexis Diaz
L’opera di Alexis Diaz che raffigura una mano aperta, intrecciata con una pianta rampicante e con un occhio al centro del palmo, è un’affascinante rappresentazione dell’interconnessione tra l’uomo e la Natura.
La mano umana, simbolo di abilità e forza diventa il terreno fertile su cui la Natura prende vita e si intreccia in modo sinergico. La presenza della pianta rampicante che avvolge le dita della mano suggerisce un legame profondo e indissolubile tra l’uomo e la Natura, evidenziando la coesistenza armoniosa tra loro, il rispetto per l’ambiente e un invito a riflettere sulle nostre azioni quotidiane.
Murale “Cuore spezzato” Di Alexis Diaz
L’opera di Alexis Diaz che raffigura un cuore con un occhio al centro, con attorno una pianta rampicante, trafitto da una freccia e sui lati un teschio diviso a metà, è un’immagine ricca di grande simbolismo e significato.
Il cuore, simbolo universale dell’amore e dell’emozione umana, diventa qui il centro di un’opera complessa.
L’occhio al centro del cuore suggerisce una visione profonda e penetrante dell’amore stesso.
L’avvolgersi della pianta rampicante attorno al cuore può simboleggiare la crescita e la rigenerazione dell’amore nel corso del tempo, mentre la freccia trafitta attraverso il cuore indica la passione e il dolore che spesso accompagnano il nobile sentimento.
La presenza dei teschi divisi a metà ai lati del cuore può introdurre un contrasto suggestivo, evidenziando che l’amore e la vita coesistono con la morte; questa rappresentazione riflette sull’esperienza della vita, con i suoi alti e bassi e con le sue gioie e i suoi dolori.
Le farfalle di Torre, Pordenone
Esplora il cielo della creatività con il murale delle farfalle, un’opera che incanta e ispira nel cuore del quartiere Torre a Pordenone! Due eleganti farfalle dipinte svolazzano libere nel cielo dipinto da Giulio Masieri, trasmettendo un messaggio di rinascita che risuona con la comunità locale.
AnimaLeVie, un progetto visionario che celebra l’arte come strumento di rigenerazione urbana, trasforma le strade di Torre in una straordinaria mostra a cielo aperto. Qui, non c’è bisogno di biglietti d’ingresso o di guide, un percorso autonomo attraverso tutte le installazioni, mappate dall’Associazione di quartiere Torre.